Siamo a Caracas, Armando (Alfredo Castro) si aggira nei pressi di una fermata dell’autobus. Lo sguardo incrocia un bel ragazzo. Armando è omosessuale. Lo accompagna a casa e lo paga per spogliarsi di fronte a lui. Si masturba, non lo tocca e non si fa sfiorare. È uno squallido incontro. È la città del regista Lorenzo Vigas, vincitore del Leone d’oro a Venezia nel 2015 con Desde allá – From Afar.

Il giovane e talentuoso regista indiano, Hariom Mehta, racconta tematiche psicologiche e metaforiche della società attraverso gli occhi di un personaggio cieco nel film Sight. Il film, passando da festival a festival, ha collezionato una lunga serie di premi.

Se un ragazzo adolescente ama un uomo di ottant’anni è un feticismo? Oppure è un normale amore?

Bruce LaBruce, il bizzarro regista canadese, racconta questa storia nel film Gerontophilia presentato alla 70. Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

La vendetta e perdono appartengono a tre ragazzi messicani intenti a organizzare la loro rappresaglia nel film A cielo abierto - Upon Open Sky dei registi Mariana Arriaga e Santiago Arriaga presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

La maternità surrogata è pertanto uno scontro fra poveri e ricchi, fra sfruttati e sfruttatori, uno conflitto di classe spietato. Queste argomentazioni sono utilizzate metaforicamente e realisticamente dal regista Karan Tejpal nel film Stolen, presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, per narrare la divisione civile dell'India: “There are two disparate Indias.”

Quante guerre ha combattuto, provocato, scatenato gli Stati Uniti d'America?

Quanti colpi di stato ha organizzato? Quanti nemici sono morti, feriti, mutilati, torturati?

La risposta del regista Ibrahim Nash'at, nel suo documentario Hollywoodgate, è certa: sono stati gli spietati afgani ad assalire gli Stati Uniti. I soldati americani hanno unicamente difeso la loro patria costruendo la prima linea difensiva a 11.925 chilometri da casa?

Hollywoodgate è stato presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Alla fine della seconda guerra mondiale, la distruzione del Giappone, dopo il lancio delle due bombe atomiche, aveva raggiunto l'apice. Non era solo una catastrofe umanitaria. Non era solo la devastazione materiale del paese.

Il regista giapponese Shinya Tsukamoto propone, con il suo stile crudele ed esagerato, una originale visione dell'epoca e soprattutto lancia l'ennesima freccia antimilitarista nel cinema internazionale.

Alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia presenta il film Hokage - Shadow of Fire – Ombra di fuoco sconvolgendo per la semplice rappresentazione di un dolore ancora presente e da elaborare, benché siano passati numerosi anni.

La Mongolia di Dschurukuwaa sta mutando, forse lentamente ma inesorabilmente. La nuova Mongolia è narrata con affetto e passione dalla regista mongola Lkhagvadulam Purev-Ochir nel film Ser ser salhi – City of Wind – Città del vento, presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Il popolare scrittore giapponese Haruki Murakami ha collaborato con il regista emergente Ryûsuke Hamaguchi nel film Aku wa sonzai shinai - Evil Does Not Exist, presentato all'80 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Nel film c'è una comunione fra genere spirituale, naturalismo magico?

In un piccolo villaggio in una zona montale del Giappone, la vita procede tranquilla, esteriormente felice, con relazioni umani forti, amicizia sincera, gesti semplici, cibo salutare, acqua freschissima. Intorno c'è una natura intensa, vigorosa, neve, alberi, ruscelli. Abitanti e natura convivono serenamente, senza aggredirsi.

Volare è una chimera umana dai tempi epici a partire dalla storia di Dedalo e Icaro.

Anche in Tunisia c'è il desiderio di volare. Il paese è in pieno marasma economico e politico. Un tunisino per fuggire deve guardare il mare, o guardare il cielo.

Rafik, il protagonista del film Oura el jbel – Dietro le montagne - Behind the Mountains del regista tunisino Mohamed Ben Attia ribalta il ruolo del mito di Dedalo e Icaro. Rafik è il padre, e vuole volare al di là della legge di gravità coinvolgendo addirittura il figlio, il quale invece vorrebbe scappare.

La pellicola è stato presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, con la coproduzione di Jean Pierre et Luc Dardenne.

In Turchia, negli anni venti del novecento, Mustafa Kemal Atatürk, ufficiale dell'esercito scatenò dalla Anatolia la sfida al decadente impero ottomano. La motivazione della sua battaglia non era più religiosa. I suoi principi erano quelli del laicismo, del patriottismo, della occidentalizzazione della società. Con la sua vittoria la Turchia divenne un paese musulmano ma con una guida laica. Fra le due fazioni scoppiò una polemica frequentemente violenta. Alla repubblica kemalista si contrappose una energica opposizione religiosa. Ci furono numerose rivolte, come quelle dei dervisci e di altre confraternite.

Nel 1996, questa competizione era vinta dai secolari, i quali dominavano nelle scuole. Negli istituti scolastici i giovani religiosi erano visti con repulsione. È il periodo storico del film Yurt – Dormitory del regista Nehir Tuna presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

La tematica del lockdown in India, unito a una motivazione privata e familiare, sono il background del film Tora's Husband della regista Rima Das e presentato alla 15. Bangkok World Film Festival.

È la stessa difficoltà lessico esistente fra Izumi e madre, Yuriko colpita da demenza. Essa vuole vedere i “half fireworks”. Izumi non capisce, cosa possono essere la metà dei fuochi d'artificio?

Izumi e Yuriko sono i protagonisti del commovente film A hundred flowers – Hyakka del regista Genki Kawamura proiettato al Bangkok World Film Festival 2022.

Da secoli i cannibali sono considerati all'unanimità abominevoli e disgustosi, pertanto sono estromessi dalla società. Ma i cannibali sono malvagi? Segue questo pensiero Luca Guadagnino nel film Bonus and All presentato al 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il quale dal suo profondo ego si crede Dante mentre racconta di Ugolino nell'Antenora, la seconda zona del nono cerchio dell'Inferno della Divina Commedia.

Nel 1942 il Giappone ha conquistato le Filippine dagli americani. Nel 1945 saranno cacciati. Per la struttura geografica delle Filippine, molti soldati nipponici rimasero isolati, bloccati nella giungla. La ritirata fu un massacro. I giapponesi erano già denutriti, senza rifornimenti da lungo tempo. Questo episodio è narrata da Shinya Tsukamoto nel suo stile, nel suo linguaggio, nella sua interpretazione apocalittica, sopra le righe nel suo film Nobi - Fires On the Plain. Esageratamente, non ci risparmia nessuna sfumatura. Anzi, il regista riesce a sconvolgere entrando nel dettaglio, trascinando nelle piaghe putride insieme alle mosche o ai vermi, ottenendo il successo di provocare delle reazioni inumane.

Nel sudest asiatico, infervorato da aumenti esponenziale del PIL, si realizza un cinema moderno, formativo, universale e tradizionale allo stesso tempo. I filmmakers hanno studiato, hanno imparato la lezione ma hanno mantenuto aperto il canale di comunicazione con il proprio paese d’origine. Percorrono scelte, creano un proprio stile, sfruttano storie di grande respiro, messaggi adattabili e trasportabili come modello perfino per il decadente occidente. Sono originali, hanno una infatuazione per il cinema, percepiscono i sapori della loro cultura, hanno intelligenza e molta pazienza. La dimostrazione è il filippino Brillante Mendoza. In Masahista, Brillante Mendoza spiazza il pubblico raccontando con dolcezza e realismo l'esistenza di Iliac, massaggiatore per uomini in un postribolo nella periferia di Manila. Ma anche qui, l'adattamento sociale, le difficoltà di una crescita arruffata sono lo scenario di Iliac, delle sue pene e della sua famiglia.

Recensioni, notizie e analisi dalla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, 30.08 - 09.09 2023

I film più importanti della Mostra secondo la redazione di popcinema.org.

Qual è la differenza fra una mummia e uno zombi?

Mummia e zombi sono entrambi morti. La mummia è immobile e fasciata invece lo zombi cammina, si muove e può uccidere.

È in questa distinzione la diversità fra lo stupendo autentico film di Akira Kurosawa e il remake, Living, diretto dal regista sudafricano Oliver Hermanus, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Il teenager si rifugia in se stesso, nella solitudine, nella misoginia, nella rassegnazione, nell'escludere la famiglia, nel boicottare la scuola ritenuta inutile, nell'agitazione, nel non dormire, nel sentirsi nel vuoto. In ogni famiglia, c'è il periodo del confronto generazionale, sovente ostico, con i figli adolescenti. Un momento classico, si supera con il tempo, con la crescita, con la maturità. Spesso non dipende da comportamenti umorali ma può coprire qualcosa di peggio. Dietro questi atteggiamenti scostanti si può occultare una depressione giovanile. La depressione adolescenziale è il drammatico argomento del film The Son del regista Florian Zeller, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

L'Azerbaigian è una nazione orgogliosa, con una popolazione consapevole dei propri valori culturali e dalla volontà decisa. Ha una estrema varietà di lingue e di religioni avvicendate nei secoli: Sciiti e Sunniti, ma anche Baaismo, Zoroastrismo, Zarathustra, Mitraismo, Cazari, Cristianesimo. Con il tempo l'Azerbaigian è diventato una nazione musulmano sciita all'85% ma ha un sano livello progressista, sia per la tolleranza religiosa, sia per la costituzione. È la premessa culturale, essenziale per comprendere la regia di Tahmina Rafaella nel film Banu, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Che serve essere un genio della matematica, vincere un premio autorevole, una borsa di studio, frequentare per un anno una scuola negli Stati Uniti se si è disonesti, corrotti, falsi e vigliacchi?

È il caso di Arnold uno studente di un liceo di Bangkok. È il protagonista negativo del film Arnold Is a Model Student - Arnon pen nakrian tuayang del regista thailandese Sorayos Prapapa presentato al Bangkok World Film Festival 2022.

Roya, una affascinante iraniana Roya, si pone molte domande esistenziali, fino ad avere dubbi sulla sua identità. Roya è la protagonista nel bel thriller Bi roya – Without Her del regista Arian Vazirdaftari, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Due bambini d'indole esuberante sono protagonisti del gioioso film Mountain Onion - Gornyi luk del giovane filmmaker kazako Eldar Shibanov presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Il regista, nonostante il tono leggero, affronta delle tematiche complesse: il fascino culturale del Kazakistan e gli atteggiamento dei loro bambini. Inoltre ci sono argomenti universali molto eterogenei: la famiglia, il matrimonio, il divorzio e quelli collegati della intensità fisica e del viagra.

L'hortus conclusus, il giardino recintato, con il suo isolamento netto dall'esterno e un'area interna trasformata in paradiso, isola di serenità per i suoi abitanti, è la spettacolare similitudine usata dal regista Paul Schrader per il film Master Gardener presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Paul Schrader è un autore potente, capace di costruire personaggi solitari, sempre in lotta sia con il passato, sia con il presente.

La fase dello smantellamento del cinema Scala è raccontato con tenerezza nel documentario Scala, della giovane regista Ananta Thitanat presentato al Bangkok World Film Festival 2022 nel quale ha vinto il Grand Jury Prize.

Il documentario riporta da vicino il lavoro di abbattimento degli interni e degli arredi del teatro. Lo stile dell'edificio era molto estroso, con un esteso foyer, una scalinata e un lampadario immenso. Di seguito rimuovono le rosse poltrone e le polverose tende. Quando cadevano, il pulviscolo si sollevava, era la polvere della storia del cinema mondiale.

I grandi spazi aperti sono il simbolo della libertà. Negli immensi territori cavalcano i buoni e i cattivi. Questi uomini sono gli eroi, il mito, l'anarchia, il nichilismo. Interpretano la legge morale in un desertico infinito. È il west, unico, immortale, leggendario.

Questi temi, modificandoli con altri più mainstream, ritornano nell'ultima pellicola di Walter Hill, Dead for a Dollar, un western collocato fra il Nuovo Messico e il Messico, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Un bounty hunter, un assassino, una ricca signora bianca e dei soldati del Buffalo Soldiers vivacizzano gli avvenimenti. La freschezza del film è nella ripetitività delle sparatorie, dei duelli, delle cavalcate, dei ladri, dei rurales, dei cattivi messicani.

Campagna, nebbia, tanta nebbia, una strada è percorsa da un'auto. Al suo interno due donne: madre e figlia. Il viaggio termina nel vuoto. In un piazzale sommerso da una foschia fitta, la macchina si ferma davanti al Moel Fanam Hall, una antica magione nobiliare inglese, trasformata in albergo di lusso.

È l'inizio del film The Eternal Daughter della regista Joanna Hogg, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Il divertimento dello spettatore è indovinare i segreti dietro la nebbia, nella notte oscura, la provenienza di frastuoni anomali, i personaggi inverosimile, la solitudine.

L'occupazione politica delle società statali è sempre stata una prerogativa di tutti i paesi. In Francia l'Areva era la società francese dedicata allo sviluppo nucleare. Vendevano centrali nucleari ovunque. Una compagnia potente, con un fatturato elevatissimo. Areva fu svenduta qualche anno fa a seguito di tristi e meschini intrecci. A subire le peggiori disavventure fu Maureen Kearney, influente sindacalista di Areva, la quale si opponeva alle meschine e segrete trattative per svendere Areva.

Seguendo questa cronaca il regista Jean-Paul Salomé ha diretto il film La syndicaliste - The Sitting Duck, interpretato da una volitiva Isabelle Huppert. Il film è stato presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Il film possiede i tratti di un cinema di genere quali l'inchiesta su un fatto intricato di malgoverno, riguardante la amministrazione dell'energia.

Nel 2014, il Regno Unito rifiuta il visto d'ingresso al famoso cantante ugandese Bobi Wine, accusato di omofobia nelle sue canzoni. Come è riuscito dopo pochi anni a essere accolto negli USA e in Inghilterra come un eroe del politicamente corretto?

Il fenomeno è spiegato con bravura dai registi Moses Bwayo e Christopher Sharp nel bel documentario Bobi Wine Ghetto President, presentato alla 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Bobi Wine è brillante, devoto. Divertente con la folla, docile nelle mani della promozione pubblicitaria ma anche divisivo per gli ugandesi. Coraggioso e vigoroso quando deve affrontare le disavventure per gli interessi dell'Uganda.